Πληροφορίες

Ανατολικός χορός

Ανατολικός χορός



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Πριν από χιλιάδες χρόνια, οι άνθρωποι έμαθαν να επικοινωνούν, αλλά η γλώσσα του χορού υπήρχε ήδη. Με τη βοήθεια χειρονομιών και κινήσεων, ένα άτομο είπε πώς βλέπει τον κόσμο γύρω του, τι αισθάνεται.

Ο ίδιος ο χορός συνδέονταν πάντα με τη ζωή ενός ατόμου, του λαού του. Δεν είναι τυχαίο ότι κάθε χορός σχετίζεται με τον χαρακτήρα της φυλής από την οποία προήλθε.

Ο ανατολικός χορός ξεχωρίζει μεταξύ τους. Ονομάζεται γοητευτικό και σαγηνευτικό, αρωματικό, στοργικό, μερικές φορές σκληρό, μερικές φορές υπέροχο.

Η τεχνική του ανατολίτικου χορού είναι μοναδική, αλλά ο ίδιος προσωποποιεί τη ζωή, οι κινήσεις των χορευτών αποκαλύπτουν μυστήρια μυστικά. Στη Δύση ονομάζεται "χορός της κοιλιάς", αλλά αυτό το όνομα είναι λανθασμένο.

Υπάρχουν διάφοροι μύθοι για τους ανατολίτικους χορούς που εξηγούν πώς εμφανίστηκαν ορισμένα στοιχεία και κινήσεις. Όμως, οι όμορφοι μύθοι για τους όμορφους χορούς δεν είναι πάντα αληθινοί, οπότε θα καταλάβουμε με περισσότερες λεπτομέρειες από πού προέρχονται αυτές ή αυτές οι τεχνικές, κινήσεις, κοστούμια και αποσυναρμολογούν τους κύριους μύθους.

Όλοι οι χορευτές φορούν κοσμήματα στον ομφαλό. Η ιδέα της διακόσμησης του ομφαλού εμφανίστηκε στην πραγματικότητα μόνο τη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα στο Χόλιγουντ. Έτσι φαντάστηκε ο ανατολικός χορός από τοπικούς παραγωγούς και σκηνοθέτες. Στην ίδια την Ανατολή, οι χορευτές δεν έχουν τέτοια στολίδια.

Ο χορός της κοιλιάς χρησιμοποιεί ένα ζαχαροκάλαμο ως σύμβολο για το προσωπικό του βοσκού που κάποτε οι γυναίκες βοσκούσαν πρόβατα. Ο χορός από ζαχαροκάλαμο προέρχεται από τη νότια Αίγυπτο. Κατά παράδοση, όλοι οι άντρες της περιοχής έφεραν μαζί τους μακριές σανίδες, τις οποίες χρησιμοποιούσαν ως όπλα. Σταδιακά, μια ολόκληρη στρατιωτική τέχνη να ασκεί προσωπικό, και ο χορός απεικονίζει μια μάχη με τη βοήθεια αυτού του όπλου. Μετά από λίγο καιρό, οι γυναίκες άρχισαν να χορεύουν με ένα μπαστούνι, παίζοντας παιχνιδιάρικα με τις ανδρικές ψυχαγωγίες, με την πάροδο του χρόνου, και πήραν σχήμα "raks al assaya" - χορεύουν με το προσωπικό.

Στις στρατιωτικές εκστρατείες, οι γυναίκες συνόδευαν άντρες, τους διασκεδάζοντας το βράδυ με χορούς. Αυτή ήταν η βάση για την εμφάνιση του χορού με την ταχυδακτυλουργία του σπαθιού στο κεφάλι. Δεν υπάρχουν στοιχεία που να υποστηρίζουν αυτόν τον μύθο. Επιπλέον, ο ίδιος ο χορός με σπαθί δεν είναι πολύ συνηθισμένος στη Μέση Ανατολή. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η χρήση του σπαθιού ως λαογραφικού οργάνου στον χορό προκλήθηκε από έναν πίνακα του καλλιτέχνη Jean-Léon Jerome τον 19ο αιώνα. Ήταν η ζωγραφική του που έγινε ο καταλύτης για τη δημιουργικότητα των χορευτών σε όλο τον κόσμο. Μπορεί να υποτεθεί ότι το μοντέλο που ποζάρει για τον καλλιτέχνη έπαιζε πράγματι έναν τέτοιο χορό, οι συμπατριώτες της ήταν επίσης σε θέση να το κάνουν αυτό, αλλά αυτή η τεχνική δεν έγινε ποτέ γενικά αποδεκτή. Στην Αίγυπτο υπάρχει ένας παρόμοιος χορός όταν ένας άντρας κάνει κινήσεις με ένα σπαθί στο χέρι του, εκτελώντας επιθετικές ενέργειες. Αλλά ακόμη και σε έναν τέτοιο χορό δεν υπάρχει ισορροπία με σπαθί, ούτε στο σώμα, ούτε στο κεφάλι.

Ο χορός της κοιλιάς χρησιμοποιήθηκε στο χαρέμι ​​για να προσελκύσει την προσοχή του σουλτάνου. Από τους χορευτές, ο κυβερνήτης επέλεξε το καλύτερο. Αυτή η λανθασμένη αντίληψη είναι η πιο κοινή, αλλά τα γεγονότα την αντικρούουν εύκολα. Τα στοιχεία του χορού έχουν περάσει από γενιά σε γενιά, πιστεύεται ότι βασίζεται σε τεχνικές που επέτρεψαν σε μια γυναίκα να προετοιμάσει τους κοιλιακούς της μυς για τον τοκετό. Ακόμα και σήμερα, τέτοια κινήματα υπάρχουν σε τελετές στη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική. Οι γυναίκες περιβάλλουν τον φίλο τους, ο οποίος ετοιμάζεται να γεννήσει, και αρχίζουν να κάνουν κυκλικές κινήσεις με τους γοφούς τους, προετοιμάζοντας την για τον ερχομό. Στο χαρέμι, δεν υπήρχε κάτι που ο σουλτάνος ​​περπατούσε και επέλεξε προσεκτικά ένα πάθος από τις ομορφιές του χορού. Οι σύζυγοι σπάνια είδαν τον Σουλτάνο σε μεγάλα χαρέμ. Η απόφαση για το ποια από τις νεαρές συζύγους θα ανήκει στον άντρα εκείνη τη νύχτα ελήφθη είτε από τη μητέρα του είτε από την μεγαλύτερη γυναίκα. Ως εκ τούτου, η ενέργεια των νεαρών κοριτσιών δεν κατευθυνόταν στη μάθηση του χορού και στην εξάσκηση της δεξιότητας, αλλά στο να κερδίσει την εύνοια των ηλικιωμένων και επιδραστικών γυναικών. Αν και είναι πιθανό τα κορίτσια να χορεύουν το ένα για το άλλο, φωτίζοντας τις θαμπές μέρες. Σήμερα στη Μέση Ανατολή, οι γυναίκες συχνά χορεύουν για άλλες γυναίκες - μπορεί να είναι γείτονες, φίλες, ξαδέλφια, αδελφές, θείες. Ο χορός είναι διασκέδαση, ένα ευχάριστο χόμπι περιμένοντας τον σύζυγό σας. Ο χορός μπορεί να βρεθεί σε οικογενειακές γιορτές, γάμους και ακόμη και σε κάποιους άνδρες.

Ο σκοπός του χορού της κοιλιάς ήταν παραδοσιακά να αποπλανήσει έναν άνδρα. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, στην Ανατολή, οι γυναίκες χορεύουν κυρίως η μια την άλλη, αυτή η παράδοση αναπτύσσεται εδώ και αιώνες. Φυσικά, μερικές από τις ομορφιές χρησιμοποίησαν μια τέτοια τεχνική για να αποπλανήσουν έναν αγαπημένο άνδρα πίσω από κλειστές πόρτες, αλλά αυτή είναι μια μη συμβατική εξαίρεση για τον πολιτισμό της Ανατολής. Για τους ανθρώπους που μεγάλωσαν σε ένα τέτοιο περιβάλλον, δεν υπάρχει λόγος αποπλάνησης, αυτό δεν διδάσκεται σε καλλωπισμένες κόρες.

Στη Μέση Ανατολή, υπάρχει ο παραδοσιακός χορός των Επτά πέπλων. Βασίζεται στον μύθο για το πώς κατέβηκε η θεά Ιστάρ στον κάτω κόσμο, αφήνοντας ένα από τα πέπλα της σε καθεμία από τις επτά πύλες. Και αυτή η ιστορία είναι απλά ένας όμορφος μύθος. Υπάρχει μια βιβλική ιστορία για μια γυναίκα που χορεύει για τον Ηρώδη, αγγίζοντας την καρδιά του. Ωστόσο, δεν αναφέρονται πουθενά λεπτομέρειες αυτής της δράσης. Αλλά ο τίτλος "Dance of the Seven Veils" εμφανίστηκε μόνο τον 19ο αιώνα στο έργο του Oscar Wilde. Βάσει αυτών, σκηνοθετήθηκε η όπερα του Στράους "Salome", στην οποία εμφανίστηκε τελικά η εικόνα ενός κοριτσιού, βγάζοντας το ένα σάλι μετά το άλλο, μέχρι να μείνει γυμνή μπροστά στον Τσάρο Ηρώδη.

Ο χορός της κοιλιάς μεταφέρθηκε στη Μέση Ανατολή από τσιγγάνους. Αυτός ο μύθος είναι εντελώς δύσκολο να αντικρουστεί, καθώς αυτός ο ανατολικός χορός είναι απίθανο να έχει μια μοναδική προέλευση. Σήμερα, υπάρχουν χοροί στην Αφρική που χρησιμοποιούσαν και χρησιμοποιούσαν κινήσεις ισχίων πολύ πριν από τη μετανάστευση των Ρομά στη Δύση. Και στην Τουρκία, κυματιστές κινήσεις εμφανίστηκαν πριν από την άφιξη των τσιγγάνων. Αν και είναι αδύνατο να αποκλειστεί η επιρροή τους στον χορό και τη μουσική. Σταδιακά, καθώς οι τσιγγάνοι διεισδύουν, χοροί και μουσική αναμιγνύονται, οι τσιγγάνοι έφεραν κάτι δικό τους, υιοθετώντας και μεταδίδοντας στοιχεία άλλων πολιτισμών. Έτσι αναπτύχθηκε ο χορός της κοιλιάς που γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα.

Οι τσιγγάνοι λάτρευαν να χορεύουν γύρω από φωτιές, λατρεύοντας το νυχτερινό ρομαντισμό. Στην πραγματικότητα, η ζωή των Ρομά ήταν πολύ δύσκολη. Όταν το κοινό στην Ευρώπη δυσαρεζόταν την κατάσταση των σκλάβων στην Αμερική στη Ρουμανία, οι Ρομά (όπως οι τσιγγάνοι αποκαλούνται) ζούσαν σε μια παρόμοια κατάσταση. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η κατάσταση αυτού του λαού έγινε ιδιαίτερα δύσκολη · για το μεγαλύτερο μέρος της ευρωπαϊκής τους ιστορίας, οι Ρομά διώκονται από τον αυτόχθονο πληθυσμό, εκδιώκονται από τους βιότοπους τους. Έτσι, η νομαδική ζωή δεν εξαρτάται από το ρομαντισμό, αλλά από το γεγονός ότι οι άνθρωποι συχνά δεν είχαν το δικό τους καταφύγιο.

Οι χορευτές της Μέσης Ανατολής είχαν μια στολή που αποτελείται από μπούστο και ζώνη, που ήταν στολισμένες με νομίσματα ή ζώνη από φούντες. Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν χορευτή χωρίς τέτοια στοιχεία. Στην πραγματικότητα, το κέντημα των ρούχων των χορευτών με κέρματα εφευρέθηκε στις ΗΠΑ. Πολλοί επισημαίνουν επίσης τον σχεδιαστή κοστουμιών του Χόλιγουντ Bob Mackie. Η ζώνη φούντας, ή χολ, παραδοσιακά φοριέται κάτω από το σάρι από ινδικές γυναίκες. Αλλά η χρήση του ως στοιχείο χορού εφευρέθηκε επίσης στην Αμερική · ένα τέτοιο στοιχείο δεν χρησιμοποιήθηκε στην παραδοσιακή ενδυμασία στην Ανατολή και την Αφρική. Στην Ανατολή, τέτοιες φούντες χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν θηρία βάρους, και ακόμη και τότε σε ειδικές περιστάσεις. Δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι οι Τούρκοι ή οι Άραβες χρησιμοποιούσαν αφράτες φούντες όταν χορεύουν. Αλλά στους χορευτές τέτοια αξεσουάρ άρχισαν να φαίνονται καλά, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το "αμερικανικό" στυλ εξαπλώθηκε γρήγορα. Οι γυναίκες με κέρματα και φούντες φαίνονται εξωτικές, αλλά δεν πρέπει να αντιλαμβάνεστε τέτοια ρούχα ως έθνικ για τους λαούς της Ανατολής.

Το όνομα του χορού της κοιλιάς "bellydance" (bellydance) προέρχεται από την χαλασμένη αραβική λέξη "baladi", που σημαίνει σπίτι και σημαίνει "χορός των Αιγυπτίων". Το 1893, ο Αμερικανός παραγωγός Bloom επινόησε το όνομα του χορού για να προκαλέσει το ενδιαφέρον για την έκθεση «Streets of Cairo» στην Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγου. Στη βιογραφία του, σε κάθε περίπτωση, υποστήριξε εκεί, αν και πολλοί πιστεύουν ότι το όνομα του χορού οφείλει το όνομά του στο γαλλικό "le dance du vantre", που ήταν ένας χορός λαών της Βόρειας Αφρικής με κινήσεις της κοιλιάς. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν σημαντικές διαφορές μεταξύ των δύο. Ο ίδιος ο Bloom δεν σκέφτηκε πραγματικά το όνομα, την ομοιότητά του με κανέναν άλλο. Στηρίχθηκε στη λέξη "κοιλιά". Εκείνες τις μέρες, οι γυναίκες τραβήχτηκαν κυρίως σε κορσέδες, φυσικά, η προσοχή των ανθρώπων προσελκύθηκε από τους χορευτές που έβαλαν την κοιλιά τους. Η φωνητική ομοιότητα με τη λέξη "baladi" παρατηρήθηκε πρόσφατα, δεν υπάρχει βαθιά σημασία σε αυτό.


Δες το βίντεο: Τρομαχτόν u0026 Τόγιας Πόντος Το Αλάτι της Γης (Αύγουστος 2022).