Πληροφορίες

Οι πιο ασυνήθιστοι καλλιτέχνες

Οι πιο ασυνήθιστοι καλλιτέχνες



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ένα άτομο προσελκύεται συνεχώς στη δημιουργικότητα. Σήμερα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε τους πίνακες των πιο ταλαντούχων καλλιτεχνών που έχει δημιουργήσει ο πολιτισμός.

Μερικοί από αυτούς μεταδίδουν επιδέξια το παιχνίδι του φωτός ή του νερού, κάποιος δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες και οι πίνακες κάποιου δίνουν μια διάθεση. Υπάρχουν πολλοί καταπληκτικοί καλλιτέχνες στον κόσμο που χρησιμοποιούν ασυνήθιστες τεχνικές στο έργο τους.

Ο άντρας που γράφει με το πέος του. Ο Αυστραλός Tim Patch έχει πάντα τη βούρτσα του. Πράγματι, με αυτήν την ικανότητα το πέος του δρα. Ο καλλιτέχνης αστειεύεται τον εαυτό του Pricasso. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένας μεγάλος καλλιτέχνης θα είχε εγκρίνει ένα τέτοιο ψευδώνυμο, γιατί ο Πικάσο λατρεύει επίσης τα συγκλονιστικά πειράματα. Για το φόντο της ζωγραφικής, ο Πρίκασο χρησιμοποιεί τον κώλο του. Σε τελική ανάλυση, το σχέδιο με το κύριο εργαλείο θα διαρκούσε πολύ χρόνο. Πίνακες πέους εμφανίζονται συνεχώς σε διάφορες εκθέσεις σεξ. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δείχνει καθαρά στους επισκέπτες πώς δημιουργεί τους πίνακες του. Το αστείο είναι ότι τα καμβά βγαίνουν πολύ καλά, δεδομένου του ασυνήθιστου εργαλείου για τη δημιουργία τους.

Καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εμετό. Ο καλλιτέχνης Millie Brown δημιουργεί αυτό που μερικοί άνθρωποι τολμούν το έργο τέχνης. Η γυναίκα πίνει το έγχρωμο γάλα και έπειτα αναποδογυρίζει το υγρό σε έναν λευκό καμβά ή ακόμα και στο φόρεμά της. Κυριάρχησε στην τέχνη της παλινδρόμησης, χάρη στην οποία έμαθε να βγάζει το περιεχόμενο του στομάχου της με τη βοήθεια μυών. Αυτό το ταλέντο επιτρέπει στον Μπράουν να δημιουργήσει παραδείγματα σύγχρονης τέχνης. Φαίνεται, τι είναι τόσο δύσκολο; Πιείτε και ρίξτε υγρό στον καμβά. Εν τω μεταξύ, οι αφηρημένοι καμβάδες του Μπράουν κοστίζουν χιλιάδες δολάρια. Η πιο διάσημη ζωγραφική, "Nexis Vomitus", δημιουργήθηκε με ακουστική συνοδεία από δύο τραγουδιστές της όπερας. Αυτός ο πίνακας κοστίζει 2.400 $ και δεν είναι δύσκολο να βρεις ένα βίντεο του πίνακα στο Διαδίκτυο. Μόνο τώρα, η παρακολούθηση αυτής της τεχνικής ζωγραφικής μπορεί από μόνη της να προκαλέσει δυσάρεστες παρορμήσεις.

Σχέδιο με μπάσκετ. Η Κινέζα Χονγκ Γιου αποφάσισε να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του ειδώλου της, του παίκτη μπάσκετ Γιάο Μινγκ. Πρόσφατα ολοκλήρωσε την αστρική του καριέρα με τους Houston Rockets. Αλλά ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να σχεδιάσετε έναν παίκτη μπάσκετ; Φυσικά, η μπάλα! Η κοπέλα λατρεύει το σχέδιο, αλλά επιλέγει ασυνήθιστα αντικείμενα για να ενσωματώσει το ταλέντο της. Αυτή τη φορά, το πινέλο της ήταν μπάσκετ. Το έβαλε σε μπογιά και άφησε σημάδια στον καμβά. Σταδιακά, η εικόνα του διάσημου παίκτη εμφανίστηκε σε χαρτί. Ένα βίντεο για μια τόσο ασυνήθιστη τεχνική έλαβε περισσότερες από 400 χιλιάδες προβολές στο YouTube. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μπόρνεο, έζησε στην Αυστραλία και την Ολλανδία και τώρα ζει στη Σαγκάη.

Ανθρώπινο αίμα ως χρώμα. Ο Vinicius Quesada ζει στη Βραζιλία. Αποκαλείται προσωπικός καλλιτέχνης. Ο Quesada λατρεύει να σοκάρει με τους πίνακες του. Δημιούργησε μια ασυνήθιστη σειρά που ονομάζεται Blues Written in Blood. Ασυνήθιστα, αυτοί οι πίνακες ζωγραφίζονται με ανθρώπινο αίμα και ούρα. Στους αποκαλυπτικούς πίνακες της Βραζιλίας, μπορείτε να δείτε κυρίαρχες γκέισες, πίθηκους που καπνίζουν τσιγάρο και άλλες ασυνήθιστες εικόνες. Για τους πίνακές του, ο Quesada χρησιμοποιεί τρία χρώματα - κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Πάνω απ 'όλα στους πίνακες είναι κόκκινο, αλλά το αίμα του καλλιτέχνη χρησιμοποιείται για αυτό. Είναι αλήθεια ότι μπορεί να διαθέσει μόνο 450 χιλιοστόλιτρα για αυτό κάθε 2 μήνες. Η Quesada δεν χρησιμοποιεί το αίμα κάποιου άλλου κατ 'αρχήν, δεν θέλει να βλάψει κανέναν.

Υποβρύχιες τέχνες. Μια ολόκληρη ομάδα Ουκρανών καλλιτεχνών δημιουργεί τους καμβά τους κάτω από το νερό. Για να το κάνουν αυτό, βουτούν με καταδύσεις στα νερά της Μαύρης Θάλασσας. Εκεί έχουν περίπου 40 λεπτά για δημιουργική εργασία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καταφέρνουν να βάζουν χρώματα σε καμβά σε πολύ δύσκολες συνθήκες. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες είναι σχεδόν ίδιοι με εκείνους που βάφονται σε φυσικές συνθήκες. Είναι αλήθεια, πριν αρχίσουν να χρωματίζουν, οι δημιουργικοί δύτες καλύπτουν τα καμβά τους με αδιάβροχη κόλλα. Οι καλλιτέχνες εργάζονται σε βάθη από 2 έως 20 μέτρα. Λένε ότι το φως στο νερό διασκορπίζεται και πέφτει πάνω σε βράχους και κοράλλια. Ως αποτέλεσμα, ο υποβρύχιος κόσμος φαίνεται τόσο όμορφος που εμπνέει τη δημιουργικότητα. Το ανθρώπινο μάτι είναι καλύτερα σε θέση να συλλάβει αυτήν την ομορφιά από την κάμερα. Αλλά οι καλλιτέχνες πρέπει να λάβουν υπόψη ότι τα χρώματα χάνουν με βάθος. Έτσι το καφέ χρώμα που εφαρμόζεται στον καμβά κάτω από το νερό μπορεί να γίνει κόκκινο στην επιφάνεια.

Σχέδιο με στήθος. Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Kira Ain Varzeji ζωγραφίζει τους πίνακες της με μέγεθος στήθους 38DD. Η τεχνική σε αυτήν την περίπτωση δεν είναι τόσο πρωτότυπη όσο το ίδιο το όργανο. Η Κάιρα απλώς βυθίζει τα στήθη της στη λαδομπογιά και στη συνέχεια την πιέζει στον καμβά. Στη διαδικασία σχεδίασης, αυτό επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, χρησιμοποιούνται μόνο διαφορετικοί χρωματικοί συνδυασμοί. Το σχέδιο συνεχίζεται έως ότου η καλλιτέχνης του αρέσει το έργο της. Η Kira ισχυρίζεται ότι το μυστικό της δημοτικότητας των έργων της έγκειται στην ειδική ανάμειξη χρωμάτων. Είναι αλήθεια ότι πρέπει ακόμα να ευχαριστήσουμε τη φύση που έδωσε ένα τόσο υπέροχο στήθος. Η καλλιτέχνης λέει ότι ο σκοπός της δουλειάς της είναι τα συναισθήματα των θεατών της, καθώς και η εμφάνιση των ζωνών σε μια όμορφη εμφάνιση. Και τέτοιες φωτογραφίες κάνουν πάντα τους ανθρώπους να χαμογελούν. Για να επιτύχει αυτούς τους στόχους, η Kira έχει μάθει να χρησιμοποιεί μια ποικιλία εργαλείων - από μια ποικιλία πινέλων έως παιχνίδια, λαχανικά και διάφορα μέρη του σώματος. Όσοι βρίσκουν αυτές τις εικόνες αστείες θα πρέπει να πει ότι η Kira είναι αναγνωρισμένη καλλιτέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της πωλείται στο eBay, όπου κάθε έργο αποτιμάται σε εκατοντάδες δολάρια. Η Kira ισχυρίζεται ότι οι πίνακές της έχουν εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. Σε κάθε αμερικανική πολιτεία, μπορείτε να βρείτε τέτοια ασυνήθιστα δημιουργημένα έργα.

Καλλιτέχνης ζωγραφική με γλώσσα. Λέγεται ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να υποφέρουν για την τέχνη τους. Ως αποτέλεσμα, αναγκάζονται να ντυθούν με βρώμικα λευκά είδη, και δεν είναι ξεκάθαρο τι να φάτε καθόλου. Αλλά η Ani Kay ξεπέρασε όλους τους μάρτυρες καλλιτέχνες. Το γεγονός είναι ότι ζωγραφίζει τις εικόνες του στη δική του γλώσσα. Αυτό οδηγεί σε ταυτόχρονο επίμονο πονοκέφαλο, κράμπες και ναυτία. Όταν η Άνι αποφάσισε να ζωγραφίσει εικόνες με ασυνήθιστο τρόπο, επέλεξε πρώτα τη μύτη ως εργαλείο. Αποδείχθηκε όμως ότι αυτή η μέθοδος είχε ήδη δοκιμαστεί από άλλους καλλιτέχνες. Οι πρώτες προσπάθειες χρήσης της γλώσσας οδήγησαν σε έντονο πόνο στο κεφάλι και το σώμα λόγω των αιχμηρών αναθυμιάσεων από το χρώμα. Αυτός ο δάσκαλος τέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει ήδη 20 υδατογραφίες. Η περηφάνια του είχε καμβά πλάτους 2,5 μέτρων, αντιγράφοντας το «Τελευταίο Δείπνο» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτός ο πίνακας χρειάστηκε 5 μήνες για να ολοκληρωθεί. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια γκαλερί στο σπίτι του που βρίσκεται στην Κεράλα της Ινδίας. Το σώμα έχει ήδη συνηθίσει την ασυνήθιστη τεχνική, τώρα η εργασία στην εικόνα διαρκεί περίπου 4 ημέρες.

Σχέδιο με νεκρά μυρμήγκια. Για το "Πορτρέτο με πιστόλι", ο καλλιτέχνης Chris Truman χρησιμοποίησε ένα ασυνήθιστο μέσο. Ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο του χρησιμοποιώντας νεκρά μυρμήγκια. Χρειαζόταν 200 χιλιάδες από αυτά τα εργατικά έντομα ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα ήταν μια ζωγραφική σε καφέ αποχρώσεις, που απεικόνιζε τον μικρό αδερφό του Τρούμαν με ένα τουφέκι στα χέρια του. Παραδόξως, ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι το έργο του είναι καρπός της αγάπης. Ήταν ακριβώς αυτό το αντιφατικό συναίσθημα που βίωσε όταν σκότωσε τα μυρμήγκια που ήταν απαραίτητα για τη ζωγραφική. Για χάρη της τέχνης, ο Τρούμαν έπρεπε να κάνει ό, τι μισούσε. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας έγινε όχι μόνο αντικείμενο ζωγραφικής, αλλά και η πραγματοποίηση της γενοκτονίας μυρμηγκιών. Ο ιδιοκτήτης του θα αναμφισβήτητα ξεχωρίζει στη σύγχρονη κοινωνία. Και το εκτιμώμενο κόστος της ζωγραφικής είναι 35 χιλιάδες δολάρια.

Ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τα μάτια του. Αυτή η παράξενη μέθοδος κατακτήθηκε από τον Xiang Chen από την κινεζική επαρχία Χουνάν. Αυτός ο καλλιτέχνης και καλλιτέχνης της καλλιγραφίας έχει μάθει να κρατάει μακριά, βούρτσες μήκους κάτω από το βλέφαρό του. Εδώ εισάγει το μεταλλικό άκρο του εργαλείου σχεδίασης. Ως αποτέλεσμα, γράφει και σχεδιάζει με το μάτι. Ο Τσεν αποκάλυψε τις ασυνήθιστες ικανότητές του όταν ήταν 16 ετών. Μια μέρα επέστρεψε σπίτι από ένα εργοτάξιο και διαπίστωσε ότι και τα δύο μάτια του ήταν φραγμένα με άμμο. Αλλά ο ίδιος δεν ένιωσε κανένα πόνο ή δυσφορία από αυτό. Ο Τσεν προσπάθησε να σπρώξει το μάτι του, αλλά το μόνο που ένιωθε ήταν μια μικρή φαγούρα. Ο Κινέζος χρησιμοποιεί τα μάτια του όχι μόνο για το σχέδιο, αλλά και για να παίζει πιάνο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι γιατροί δηλώνουν ότι τα όργανα όρασης του δεν διαφέρουν από τα συνηθισμένα.

Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με ανθρώπινη τέφρα. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη βοήθεια φίλων ή μελών της οικογένειας για να δημιουργήσουν τους πίνακες τους. Αλλά μόνο λίγοι χρησιμοποιούν στενούς ανθρώπους ως υλικό για τους πίνακες τους. Οι ηθικοί κανόνες ανατινάχθηκαν κυριολεκτικά από τον Val Thompson. Αναμιγνύει τις στάχτες από την αποτέφρωση ατόμων με χρώματα. Με αυτόν τον τρόπο το ασυνήθιστο συστατικό της προσθέτει υφή στον καμβά. Αυτοί οι μοναδικοί πίνακες έχουν επιτρέψει στον καλλιτέχνη να κάνει μια καλή καριέρα. Και ο αδερφός της την κάλεσε να κάνει τέτοια δημιουργικότητα. Ο πρώτος πίνακας του Val δημιουργήθηκε για την Anna Keery, η οποία πρόσφατα έχασε τον σύζυγό της, John. Η στάχτη του πήγε να δημιουργήσει έναν καμβά με μια γραφική παραλία. Ο πελάτης άρεσε τόσο πολύ το αποτέλεσμα που η Val δημιούργησε τρεις ακόμη παρόμοιες ζωγραφιές, και στη συνέχεια άνοιξε ακόμη και τη δική της μοναδική επιχείρηση Ashes for Art.


Δες το βίντεο: Tango Its Not Just A Dance - History Documentary (Αύγουστος 2022).